Planet masaka

2021-06-14

• アタナス・ウルクズノフの「3つのフラクタル形象」を、ウルクズノフの演奏で。旋法的な音律が解体していくが特に自己言及的というわけでもない。「5つの難局」はやはり旋法的だが素材の民族性をより感じさせる。「東方の歌」はブルガリア、日本、セルビアの民謡素材を用いるようだがこちらの方がよく消化されていて面白い。「3つのバルカネスク」はその地方の何かに基づきつつよりポップな。「トッカチェニッツァ」はたぶんトッカータとルチェニッツァ（ブルガリアの民俗リズム）の合成でそんな感じの速い舞曲。「緑の後奏曲」は武満へのオマージュということでまぁそのスタイル。Soundset Recordings 196006500757 #nml (original post at 10:21)

2021-06-13

• エンノ・ポッペの「ハーレ」を、ハンナ・ヴァイリッヒの演奏で。ポルタメント満載のくねくねしたVnは元は鳥の声を思い出すものだと。「シュトーフ」は9を要素にした指数関数的操作による素材を9楽器がそれぞれ勝手に奏で最後に苦しげな上昇へ。「ブロート」は金打Pf5奏者がとりとめない長短の断片を繰り出しながら力を増していくが最後に力尽きる。オペラ「仕事、食物、家」に基づくという。「ズーク」は7金管がA♭付近の微妙な音から始まって微分音や自然倍音を取り入れながらよくあるブラスアンサンブルのパロディと見せかけつつ。「フェル」はドラムセットのソロでギロなども用い暴れまわるだけではない。Wergo WER7395-2 #nml (original post at 23:39)
• ケニンシュのVn協奏曲、打協奏曲などあったので聴いてみたが、やはり駄であった（☞参照） (original post at 20:03)
• 丸谷才一「後鳥羽院」ではいずれも革新的で高度な技巧を駆使しながら純粋芸術に向かう定家と宮廷という場を重視し小唄の歌謡性と帝王調を融合させる院が対比される。そしてその視点を打ち出した折口信夫、さらに日本モダニズム開祖としての後鳥羽院 (original post at 18:07)
• アン・ルバロンの「AからZythum」を、アストン＋ドーン＋アンアースリー・ディライツ・アンサンブルの演奏で。19世紀末のOEDの脊柱にある全単語をSopとBarで歌うという荒唐無稽な曲。「金って金」はガートルード・スタインの言葉だそうでこれもナンセンスを装う。「Four」と「Fore」はVnで後者は図形楽譜、「つぶやき」はPfを弾きながらルルフォの小説「ペドロ・パラモ」の怪しげな言葉を呟く。「鳥の誕生」はレメディオス・バロの絵に触発されたPf曲。「鐘楼の悪魔」はエドガー・アラン・ポーの小説によるVn＋Pf、「裂け目」は＋電子音、「ドリーンのための詩」はHp、さらに「この世ならぬ美しさのジュリーの庭」「地獄に堕ちた後」はFg。INNOVA026 #nml (original post at 16:36)
• エディー・ヒルの「回想」を、アン・デュアメルの演奏で。ブラームスのOp.119とOp.5から着想を得たという4つの楽章で、第1楽章は半音階的なモチーフが期待をもたせるがだんだん調性的になり、後半楽章は辛い。ジョセフ・ダンガフィールドとルーク・ダーンが8曲を分担して作曲した「手紙」もBから素材を取っているが十分昇華されている。マルク・チャン「ブラームスを弾く」はワルツを4拍子にしたり左手で弾いたり、「ブラームス博士のラグ・ブック」はジョプリン風に遊んでみる。ジョスリン・ハーゲン「ブラームスの主題による変奏曲」はベタにロマンチックな調性曲。Furious Artisans FACD6821 #nml (original post at 11:15)

2021-06-12

• スコット・リーの「マングローブのトンネルを通って」を、ジャック四重奏団＋ベック＋レイシーの演奏で。フロリダのウィードン島の湖沼を巡ったイメージによる8楽章。SQの部分はそれなりに面白く、第6楽章「エンジン故障」はグリッサンドを多用して丁々発止だが、調性的で甘ったるい部分も多く、ドラムスが入ると一気に陳腐になるのが辛い（しかし第4楽章は悪くない）。Panoramic Recordings PAN-20 #nml (original post at 23:11)
• デイヴィッド・ケックレーの「エピソードと独白」を、クルコヴィチ＋スティーヴンソンの演奏で。無調というより調子っ外れといいたい感じもする5つのエピソードとその間に挟まれた短いVn独奏。「予感：短いドラマ」はVc独奏、「暗くなる画像：劇的モノローグ」はVn独奏で暗い影のある悲歌。「未来への展望/過去への展望」はサラエヴォからのと副題がある調性と非調性が交互のPf小品。「龍の門にて」は龍安寺を訪問して触発されたというがむしろ中国っぽい主題にも聞こえ、最後はジャジーなリズムとなるものの少々演奏に難あり。INNOVA053 #nml (original post at 21:15)
• ヤニク・ギーガーの「オルケスター」を、ギーガーの演奏で。さまざまなサンプリング音と電子音を用いたインスタレーションとしてのオーケストラは、微分調弦ピアノを始め本物の楽器音のように聞こえる断片も入り混じるが、実のところ「本物の」オケ録音もさんざん加工されているので境目は曖昧という皮肉でも。「一人で、それとも一緒に？」は現代曲のSax四重奏とルネサンス男声合唱が奇妙にミックスされる。「キャリー・メアリー」はジャズ、ポップなどの音楽家を集め即興で奏する音を加工していく。「クリプタ」は架空？オーケストラのリハーサル風景断片集のようなものを曲に仕立てるという奇策。Kairos 9120010280856 #nml (original post at 18:30)
• クララ・イアンノッタの「濡れたセメント中の肉球跡(ii)」を、ウィレム・ラチュウミア＋ランスタン・ドネの演奏で。Pf＋2打＋電子増幅アンサンブル（AA）で、ときおりPfの内部奏法的な音が混じるがほとんどギシギシの電子変調でヒス音が鳥のさえずりだったり恐竜の吠え声だったり。題名はドロシー・モロイの詩から。「MOULT」は室内管だがやはりギシギシで巨大な歯車が回っているよう。「隠者の天使がちゃがちゃ」もモロイの詩で、AAがいろいろ玩具っぽい音を。「ジャム壺の中の死んだスズメバチ(ii)」は弦楽オケ＋オブジェクト＋サイン波だそうで、キラキラとガタガタが絡み合う。Kairos 9120040732301 #nml (original post at 16:28)
• 松岡和子訳のシェイクスピアが全33巻揃ってとてもめでたいので、注文して早速届いた。まだ読んでなかった「お気に召すまま」を一気読み。女性が男装しそれを少年俳優が演じるという二重の逆転。これからいつでも好きなものが読めるという贅沢 (original post at 15:25)

2021-06-11

• 今日はよく歩いて疲れた (original post at 23:51)
• ベルンハルト・ラングの「ハサンの最後の7つの言葉」を、ウォルフラム・エットルの演奏で。モナドロジー連作の第5番で、ハイドンの「7つの言葉」を書き換えたものだというが、音楽は躓きながら行きつ戻りつするもどかしい不協和音。「3つの間奏曲」はひとつの密集不協和音にこだわる感じでその周辺に何か散りばめられ、楽章が進むと少し展開もあるが、全体にちょっと地味。Kairos 9120010280948 #nml (original post at 23:08)
• ひさびさに美術館に行き、失効していたメンバーシップも回復してきた。思ったより混んでいた (original post at 17:46)
• Accessibility Features Community Group www.w3.org/community/a11yfeat ブラウザ他のUAおよびOSの組み込みアクセシビリティ機能を強化し、一貫性のあるものにすることを促進しようというCG発足。既存、新規を含めて推奨機能リストを作り、実装状況を確認していくと (original post at 10:49)

2021-06-10

• 蚊は一匹退治したが、蚊のごとく湧いてきた件が、せっかくのゆったりした気持ちに水を差す (original post at 23:59)
• メシアンの「幼な子イエスにそそぐ20の眼差し」を、アルフォンソ・ゴメスの演奏で。若干硬い感じの音色だが、これはこれでひとつの味わいかも。切れ味は悪くない。今日はこれを繰り返し聴いている。Kairos 9120010280818 #nml (original post at 22:18)
• @fumi1 複雑なクエリの場合、Snorqlに組み込んだお助け機能が逆に邪魔をしてしまうこともあり得るので、お気づきの点があればぜひご指摘ください (original post at 14:15)
• 後鳥羽院の「すゝか河～山田の原の時雨をそ聞」の歌について塩井雨江が「上流の山田の原の木々の」と説明していると（丸谷才一が紹介して）いうので、それは無理だろうと思ったら、この山田は外宮ではなく「鈴鹿川の上流の原とみる説」もあると古典文学全集の注で見て少し驚く。近くの図書館が使えずこれ以上調べられないのがもどかしい (original post at 12:18)
• ヴェルナー・ヴォルフ・グラーサーの「4つの断章」を、デュオ・ジュランの演奏で。短いながら新しい感覚で面白い。ホーカン・ラーション「エピソード」、ユーハン・サムスコーグ「上の変更を見よ」、イングヴァル・カーコフ「強度をもって」はそれぞれ特徴ある佳作。セシーリア・フランケ「イクスタ」、クリスター・ハンセン「センプリーチェ」、ハンス＝エーリク・ダールグレン「トロルのために」「子守歌」、インゲル・ヴィルストレム「3つのVn二重奏曲」、モーリス・カルコフ「井戸端の歌」はゆっくりでちょっと変わった感じ。ブー・リンデ「2つの二重奏曲」は少し旋法的。ペッテション＝ベリエル、ホーレヴァ、ラングストレム、セーデルルンド、カルステニウスは古い様式の曲。Nosag NOSAGCD191 #nml (original post at 09:24)

2021-06-09

• @fumi1 どんなクエリで504になってますか？ (original post at 09:59)
• スティーヴ・ライヒの「2台またはそれ以上のピアノのための音楽」を、ジモン＋シュヴァインベンツの演奏で。長めの静かな序奏の後、反復音シンコペからアルペジオで突っ走るかと思いきや、ゆっくりになって内部奏法も加わる。「エイト・ラインズ」は木管＋Pf1のアルペジオに弦＋Pf2のシンコペーションリズムを基本に5部構成で移行時に転調もある。「ヴァーモント・カウンターポイント」はFl属5本でのアルペジオ＋シンコペでテンポが緩む（音符の単位が変わる）ところも。音色が軽やか。「ニューヨーク・カウンターポイント」はCl＋Bclの多重録音で強弱波打つ連音からシンコペのアルペジオに移る3部構成。「シティ・ライフ」は打楽器や声も加えた編成で速いリズムパターンとゆっくりした反復が交互の4曲。Naxos 8.559682 #nml (original post at 09:43)

2021-06-08

• 新古今の「をのかつま」（おのが妻）の歌が、国文研二十一代集DBの作者標準化表記で読人不知となっており、後鳥羽院にグラフがつながらないことが判明。どうしようか (original post at 21:27)
• ペンデレツキの「スターバト・マーテル」を、クラクフ・ポーランド放送合唱団＋クラクフ・フィルハーモニー合唱団の演奏で。暗く重々しいバスのAに少しずつ音が重ねられ、SopのEでいろいろな方向から光が差し始め精妙な響きが広がるが最後は唐突なニ長調協和音で。シマノフスキの「スターバト・マーテル」は管弦楽付きで旋法的要素と半音階が混じった柔和な主題、土の香りの主題、古いポーランド聖歌など起伏の大きなの6楽章。ルトスワフスキの「葬送音楽」は弦楽で十二音からチェイン技法まで。ペンデレツキの「アダージェット」は歌劇「失楽園」の追加間奏曲として作られたもので、ロマンチックな苦悩というか。演奏は最上というわけではない。Polskie Radio 5907812245924 #nml (original post at 18:24)
• 30℃超えて初真夏日。東向きなので、午前中はカーテンを閉めたままにするのが良いのかも (original post at 13:11)
• ペンデレツキの「フローレセンセス」を、ポーランド国立放送響の演奏で。6群の打を含む大規模管弦楽でサイレンや鋸、掃除機など妙な音も鳴ったりするが煩くはない。訳すと蛍火。「放射」（エマナツィオーネン）は2群の弦楽合奏がトレモロとハーモニクスを多用し早くもトーン・クラスターのような響きで。「ポリモルフィア」は無から始まりクネクネしたグリッサンドが絡まってコル・レーニョの乱れ打ち、ユニゾンが滲んで行くが最後はハ長調和音という弦楽合奏。「デ・ナトゥラ・ソノリス」（本性の響き）は第1番が1966年、Saxなども含む大編成でTimpあたりがやや煩い。第2番は1971年で間をとった散発的な音が徐々に騒々しいカオスに向かい、また静まる。Polskie Radio 5907812247997 #nml (original post at 12:05)

2021-06-07

• 朴泳姫の「絹糸」を、E-MEX-アンサンブルの演奏で。BIDAN-SILはOb独奏＋木管3＋弦4＋打で、シナウィの即興スタイルに触発されたという。「打令」Ta-Ryong VIはFl＋Cl＋Vn＋Va＋Vc＋打、Ta-Ryong IIIは打2で、やはり韓国民謡に基づく。「銀の弦」はVn＋Vc＋Pfの変幻自在。「イオ」「傷跡の夢」はオペラ「月影」によるそうで、前者はCl＋Tp＋Trb＋Va＋Vc＋Cb＋Accrd＋打2、後者はFl＋Ob＋Cl＋Vn＋Vc。どれもゆったりした時間の流れにやや乾いた独特の響き。朴泳姫はパクパーン・ヨンギーとも。Wergo WER7397-2 #nml (original post at 23:49)
• 竹西寛子「式子内親王・永福門院」を読んだ。雪の玉水や夢にあらわれる内親王の凛とした歌、心もとない自己を自然の叙景に託す永福門院の歌、記述は堅苦しくしばしば主観的ながらよく歌人の深層に分け入って説かれていると思う。古今集から新古今への変化についても (original post at 21:15)
• トマス・エーヤフェルト・オレセンの「風が吹く場所」を、タウスク＋デンマーク国立響の演奏で。フリージャズもどきのアンサンブルからスケール上下、擬音的遊び、多彩な打楽器と表層に徹して始まり、旋法的ユニゾンの旋律も見せながらずっと音色／効果を追求し、自棄っぱちのようなffを経て懐かしい感じの旋法逆行下降旋律、そして再び音色のサービス。子供向けミュージカルに良いかも。「チェロ協奏曲」は冒頭からDのスケールが多用され、その後も調性的なノスタルジーを振りまくかと思えば実は無調だったり時に派手な不協和音で楽しませるも、最後はまたDへ。Dacapo 8.226586 #nml (original post at 19:05)
• スティーヴン・デンブスキの「バイオリン・ソナタ」を、フルカーソン＋アブラモヴィツの演奏で。率直に言って捉えどころのない旋律がだらだら続くばかりだが、念のため3回聴いて情緒と情熱が込められ（空回りし）ているらしきことは分かった。もっと聴くとさらに違ってくるかもしれない。Bridge Records BCD4009 #nml (original post at 16:40)
• リンドベルイの「ウロンゴンの波」とか「2017」とかチープ過ぎないか (original post at 14:34)
• ロス・ハリスの「遠く」を、ダーラナ・クラリネット五重奏団の演奏で。ブラームスのCl5をクチャっと潰したような言及フレーズがときどき出て軸になるらしいが全体に曖昧な断片がゆっくり連なっていく散漫な印象。ただ終楽章は少し動きがある。アンソニー・リッチーの五重奏曲は割と単純なつくりが耳につく感じだが、第2楽章は少し面白みがあるかも知れない。同「夜明けのプラカウヌイ」は海辺の村の情景描写。Atoll ACD316 #nml (original post at 11:57)

2021-06-06

• 帰着。帰りの新幹線は思ったより混んでいたが、久々にドナ・バークさんに癒やされた (original post at 23:38)
• 終了して帰還の途。お酒なしの乾杯は初めて。そのほか想定外の仕掛けなどいろいろ驚いたが、良い式だった (original post at 21:03)
• 朝の雨は上がって薄曇り時々日が射す。月下独酌を読み返しておく。二人ではなく三人で (original post at 12:28)

2021-06-05

• 1年半ぶりに帰ってきて、近所のトンカツ屋さんが消えて駐車場になっていたなど結構な変化に驚く。久々の団欒でいろいろ楽しく盛り上がった (original post at 23:39)
• そろそろ出かけようかな (original post at 12:29)
• ハインツ・レーバーの「間」を、萩原公子＋キム・ドヒョン＋栗林純子の演奏で。Pfが間欠的に鳴らす和音の間に、レチタティーボというか自由に動く旋律がゆったり歌われる。第1曲は「ウィーン楽派」と第してSop独唱の歌曲。第2曲は「アテネ楽派 - 能楽派」でアンティゴネに基づく演奏会形式オペラだということで、Barが加わりPfは一部プリペアド（あるいは適宜ミュートか）。あくまで静だが最後少し声の動きが忙しくなる。Sopはよく聞くと日本語（が混じる）らしい。ECM Records 00028948173570 #nml (original post at 11:18)

2021-06-04

• ジョン・ケージの「チープ・イミテーション」を、高橋アキの演奏で。サティ「ソクラテス」 のリズム構造（譜割り）だけそのままに、易で選んだモード（旋法）と半音移行から音高を決めて旋律を作った（冒頭はソクラテスのCiと近い）。全てが単音かオクターブユニゾンで、これを30分以上続くのも禅修行みたいなものだが、何度か聴いていると味が出てくるのが不思議。フェルドマンがFl＋Pf＋Glockに編曲したバージョンも収められている。併録「スウィンギング」「果てしないタンゴ」はサティ「スポーツと気晴らし」の2曲を不確実性で色付け。そして高橋アキの「エリック・サティのための公案としての小石の全面（そして密かにジム・テリーに渡された）」なるジムノペディもどきのワルツが最後に。Mode Records MOD-CD-327 #nml (original post at 19:13)
• メシアンの「黒つぐみ」を、ドゥゴシュ＋パシュキエヴィチの演奏で。Fl＋Pfで、独自の旋法から発達した（のだと思う）セリーを用いて鳥の鳴き声を描く。グレツキの「クラリネット・ソナタ」はだんだん煩くなる1楽章、ジャズの影響ありの2楽章、瞑想的な3楽章。ダニエル・シュナイダー「アルト・サクソフォン・ソナタ」は速いジャズ、妖艶な歌、陽気なブラジル風という3楽章で。DUX1728 #nml (original post at 13:12)
• グラジナ・バツェヴィチの「無伴奏バイオリン・ソナタ第2番」を、キンガ・アウグスティンの演奏で。重音やアルペジオの古い枠組みに不協和な反調性音を埋め込む技巧的な。エリオット・カーターの「4つの賛美」は伝統的な無伴奏の技法を多用しながらも音が縦横に飛び回る。ベリオの「セクエンツィアVIII」は重音奏法が細かな動きとなりそこに切り込む鋭い和音が。ペンデレツキの「無伴奏Vnのためのカプリッチョ」は切れ味良く上下しつつ畳み掛ける。尹伊桑の「大王の主題」は音楽の捧げものの主題を用いた変奏曲。デブラ・ケイの「ターニング・イン・タイム」はアウグスティンの求めでバッハのシャコンヌとのつながりがある曲を書いたと。Centaur CRC3836 #nml (original post at 10:19)

2021-06-03

• ブルーノ・リベルダの「富士山百景 第1集/11」を、クリスティーナ・アッシャー＋リベルダの演奏で。声＋ライブエレクトロニクスで、囁きばかりかと思っていたら裏声を交えた妙な念仏もどきや擬音語などいろいろ繰り出され、電子音も溶岩のようなのから虫の声風までさまざまながら基本はおどろおどろしい。しかし最後は浄化されるかのように遠ざかりながら消えていく。富士山百景は異なる編成のものや第2巻、第3巻もあるらしいが音源不詳。Pan Classics PC19101 #nml (original post at 22:18)
• 塚本邦雄「新古今の惑星群」を読んだ。メインであるところの藤原俊成に対して批判ばかりで最初は読むのが辛かったが、良経、家隆、俊成女、宮内卿、寂蓮、慈円と進むに連れて筆致が暖かく、とは言えないまでも肯定的な内容が増えていく。正字正仮名に加え評論文自身も文学しようとしていて厄介なものだが、歯応えはあった (original post at 20:20)
• ボジダル・スパソフの「カリオペ」を、クリスティーナ・アッシャー＋フォルカー・ヘーの演奏で。MS＋少し崩した調弦のギターで、歌手が簡単な打も操り表情豊か。ゲルハルト・ローゼンフェルトの「マドリガーレのような」はクアシモードの詩をギターに乗せてゆったり自在に歌う。ブルーノ・リベルダ「ベレニーチェ」はCbというがEBに近いようなチョップ奏法、MSも口を押さえたりしながらいろんな発音や叫び。ベルント・アシュムス「3つの歌」はドゥルションの詩を自由な抑揚の急緩急で。テーオ・ブラントミュラー「デスペディーダ」は打も交えて。エルゲ・ユング「歌」はバックマンの詩でギターの序奏が映える。フォルカー・ハイン「i(-NA)」はEギターを用い高音駆使かと思えば挑戦的な語りに。Pan Classics PC19102 #nml (original post at 18:31)
• schema blog: Schema-org is ten! blog.schema.org/2021/06/schemaorg-is-ten... プロジェクトの発表から10周年。利用者の力で成長してきたので、いま使いやすさ、明確さでの問題や疑問、不満があればGithubもしくはMLでぜひ指摘をと lists.w3.org...public-schemaorg/2021Jun/...（☞参照） (original post at 10:32)

2021-06-02

• @tinouye チェロというより、バッハの平均律とベートーベンのピアノ・ソナタを、ビューローが新約／旧約に例えたのが発端みたいです。宗教的な比喩は、あちらでは歴史的にもいろいろあるようですが、今はどうなんでしょうね online.ucpress.edu/jm/article-abstract/3... (original post at 23:49)
• クリストファー・ベイリーの「バイオリンのチェロのための二重奏曲」スルポンからのクレッシェンド、Pizzが飛び交うダンス、刹那的な跳躍、そんな荒削りなエネルギーに満ちた6楽章。各楽章の間に、「退却」は不思議な玉手箱のような電子音、「タイムラッシュ」はCl＋Vn＋Vc＋Pfで懐かし気な空気の断片が散らばり、「雨の子守歌」は空き瓶を吹くような“アンダーボット”で、「幻想曲―パッサカリア2」はFl＋Vn＋Pfでホール＆オーツによると。そして「無限の弧」はギターと純正律和音を出す電子音の組み合わせ。New Focus Recordings FCR283 #nml (original post at 21:01)
• グバイドゥーリナの「10の前奏曲」を、ウラディーミル・トンハの演奏で。もともと「10の練習曲」として奏者に献呈されたチェロの独奏曲。スタカートとレガート、スルポンとスルタストなど奏法を対比する形で書かれているが、求められるのは表現方法の探求で、全体としてくすんだ渋い味わい。「そして：祭りは高らかに」はVc協奏曲で、最初の方は独奏と一部の楽器が密やかに不安げに対話しているが、徐々に殺伐としてきて後半はTimpが威圧的。人々の営みが最後の審判に至る云々の詩によるらしい。col legno WWE1CD31881 #nml (original post at 16:36)
• 細川俊夫の「ウィンター・バード」を、漆原朝子の演奏で。Vn独奏が荒っぽく餌をついばみ、抑揚ある長音で滑空、強いpizzなどの表情も。「時の深みへ」はVc＋Accdで寄せては返す音の波、長い音で呼び交う。「デュオ」はVn＋Vcでこちらも大きく波打つがpizzや鋭いトレモロなどアクセント。尹伊桑「歌詞（ガサ）」はVn＋Pfで細かな動きのあと長い余韻。「エスペース I」は訴えかけるVcにPfが細かく呼応し、民族風の響きも。「イマージュ」はFl＋Ob＋Vn＋Vcで模糊とした長音が少しずつ動きだし精緻な織物を。ここにバッハの無伴奏を組合せるのは、不可とは言わないまでも、蛇足な気がする。ECM Records 00028948173655 #nml (original post at 11:37)
• 爪切った。19日ぶり。遡ってみたら10年近く前にも同じようなことを観察していて、そのときはほぼ10日周期と。伸びが遅くなったのか？（☞参照） (original post at 10:28)

2021-06-01

• @NMLJapan ヴァッリ奏するクラリネット作品集（Da Vinci DV-C00197）の第4～13トラックの表示が収録作品とずれてしまっているようです。トラックと作品表示が正しく対応するよう、ぜひとも修正を切望します (original post at 20:50)
• エディソン・デニソフの「無伴奏クラリネット・ソナタ」を、G.T.ヴァッリの演奏で。微分音やポルタメントを用いてくねる1楽章と極端な跳躍が溢れる2楽章。ペンデレツキ「～前奏曲」は無から拡大しまた無へ。シェルシ「イクソル」は7度を核に抑揚大。T.オラフ「Clソナタ」はvibやら奇矯な跳躍アルペジオ。ベリオ「歌曲」は前打音や速い同音を交え翳りある表情。ホリガー「レシャント」は広い音域を行き来。ヴィトマン「幻想曲」は技巧をを駆使し雄弁に。奏者ヴァッリの「クロマニョン人の悲歌」微かな重音、微分音、声や語りも。「セベラサルレベス」は2時間で書いたと。さらにストラヴィンスキー「3つの小品」H.アイスラー「楽興の時」H.ズーターマイスター「カプリッチョ」。NMLトラックでたらめ。Da Vinci DV-C00197 #nml (original post at 20:47)
• カラスの声は朝夕たまに聞こえたりもするものの、巣を作り直すこともなく、諦めたか。木立には他の鳥が飛んでくるようになって、先日はまだカラスが威嚇しに来たが、今日は平和な感じ（☞参照） (original post at 15:13)
• ペンデレツキの「弦楽四重奏曲第4番」を、ティペット四重奏団の演奏で。悲痛なモノローグから始まり、怒りをぶつけるワルツ、憂いと隣り合わせの民族風の声へ。さらにSQ1～3番と弦楽三重奏曲、そして「壊れた思考」と揃った弦楽の全集。SQ3番と弦三以外はどれも10分未満と短いが、凝縮された濃密な音楽。Naxos 8.574288 #nml (original post at 13:41)
• ラモン・ウメの「光」を、ラトヴィア放送合唱団＋パウニニャ＋ストラウトマーネほかの演奏で。モンセラートの修道士ビセンス・サンタマリアのテキストによるア・カペラ合唱で、すっかり癒やし系。Humetは以前ウメトと読んでいたような。Ondine ODE1389-2 #nml (original post at 10:37)

2021-05-31

• アンドレア・マンツォーリの「アブストラクト・パッセージ」を、フェルナンド・カイーダ・グレコの演奏で。I～VIの6部から成り、草稿に基づいてVc奏者が即興演奏するのに合わせ作曲者がその場で指示を加えていくという。無音の中の軋みから激しいノイズ、電子変調まで。「永続性からの論理」はグリッサンドを多用して形が溶けるよう。ウンベルト・ペドラリオの「ポリフォニーI、II」は限られた音をにじませたり。パオロ・ロサートの「影I、II」は静から動へ。アレッサンドラ・ラヴェーラの「不―安定な均衡」「強度の衰退」はハーモニクスに焦点、アレッサンドラ・ベッリーノ「2つの間奏曲」は広い音域を自在に行き来し、ソニア・ボー「序奏、間奏曲とカプリッチョ」は高度に技巧的。Tactus TC960004 #nml (original post at 22:35)
• ブルジッタ・ミュンテンドルフの「聴き入る」を、コンソード＋スンクム＋ジョッケの演奏で。Fl＋Cl＋Sax＋Vn＋Vc＋Cb＋打という編成でウェーベルンの「6つのバガテル」を拡大鏡で見るようにしてつくったという（reinhören）。「聴く」（Hörzu）はE音のファンファーレ崩れのような素材を中心に、軸を移動しながらいろいろ入り混じる。エルナズ・セイディの「フレームI」は奇怪な不協和音斉奏から低音と金属音やプリペアドPfが残るというパターンが繰り返される。ゴードン・カンペの「Schnulzen」は複調を用いたり面白いところもあるが大半が耳障りな雑音。Dreyer Gaido DGCD21128 #nml (original post at 18:14)
• アガタ・ズベルの「わたしじゃない」を、パワー＋ズベル＋クラングフォルム・ウィーンの演奏で。作曲者自身が語り歌うベケットのテキストは、太鼓や弦トレモロとシンクロする断片が何度も遮られ、囁き、周囲でざわめく声と拮抗して飲み込まれていく。「迷宮」はヴィスワヴァ・シンボルスカの詩のSopにBFl＋Tp＋TSax＋Cbで、密やかと思えば騒々しく、無音の暗闇を手探りし、無法状態の即興は一転して声に寄り添う。「ミウォシュの格言」はテキストにゆっくりまとわりつく音が消えると躁状態またすぐ鋸音ノイズ、暗闇の手探りと（格言ごとに？）次々に変化する。「氷の影」はCl＋Vc＋ライブエレクトロニクスの器楽曲。変調された音と滑稽なから騒ぎに時折ジェット噴射が加わる。Kairos 9120010281976 #nml (original post at 16:07)

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