ベートーベン(a.k.a.ベートーヴェン)第九の歌詞と音楽

241小節

• Funkeは火花とかスパーク。神々のスパークは、曲の冒頭の原初の世界にも通じるかな。神の本質が火花となって人間の中にとびこんで精神になるというのは、ドイツ神秘哲学からフィヒテにいたる思想だそうだ。たとえば神秘主義のヤーコプ・ベーメ（1575-1624）は「純粋なる神性に関して言えば、神は光り輝きながら燃える精神であり、自ら以外のいかなるものをも住みかとせず、他に比べるもののない無比の存在である」というようなことを言っている。
• Elysiumはギリシャ神話の楽園。ホメロスのオデュッセイア第四書563行には「エリューションの野」として登場する。シラーは、『素朴文学と有情文学について』という文学論で「もはやいかにしてもアルカディアの地にもどることのできない人間を理想郷（エリュージウム）にまでみちびくような牧歌をおのれの課題とするがよろしい」と述べるなど、彼の中では人間の到達すべき、前方にある楽園という位置づけ。なおTochter aus Elysiumというフレーズは、第九においては何度も使われることから重要な意味を持たせる解釈がある一方、小塩節によればシラーの考え出したアレゴリーでイメージ的に捉えればよいという。
• feuertrunkenはdrunk/intoxicated with fireと訳しているものが多い（ほかにはfire-inspiredなど）。邦訳は「火のように酔う」とするものもあるが、前段のGötterfunkenを受けて「火に酔いしれて」とするほうがよいと思う。丸山桂介は「炎に焼かれて」と訳し、むしろ後段のケルブに結びつけているのだが。
• Himmlischeは「タリーア」第2号に添えられたケルナーによる楽譜ではGottlicheとなっており（本文ではHimmlische）、出版前の原案段階ではこちらだったのかも知れない

249小節

• Zauberは不思議な魔法の力。Zauberflöteなら魔笛だ。
• Modeはシラーが書いた時とベートーベンが曲をつけた時で背景も異なってきているが、専制君主制とか革命の混乱とか、いろいろな社会的、人間的な関係。
• strengは厳しい。シラーの初版（1786）ではSchwerd（剣/武力が）。またショット社から出た最初の出版譜では後半823小節目で歌われる箇所がfrech（無礼な）となっており、ワーグナーはその「変更」に積極的な意味を見出したりもしたようだが、単に文字が読みにくく写譜でミスが生じただけと言われる。
  D
• Brüderにはアクセントがつけられている。Alle Menschen werden Brüderは、初版（1786）ではBettler werden Fürstenbrüder（乞食が王侯の兄弟となる）。(werde と記していた誤りを南 剛さんのご指摘で訂正しました）。
• werden = become, to be
• weilt < weilenは「とどまっている、滞在する」。英訳ではrestとなっていたり、意訳してunder the sway of thy gentle wingなど。

257小節から、合唱が後半（Deine Zauber...）を繰り返す。

歓喜の主題が、前3楽章に比べてほとんど民謡調ともいえる素朴なもの（柴田南雄に言わせれば「日本の小学校教科書にも安心して載せられるような」）であるのは、“誰もが歌えて大衆がともに人類愛を讃えられるように作曲した”と捉えられてきた。一方で、このあとでも懐古的な（アナクロな）音楽的要素が何度も出てくることを含め、ベートーベンはあえて両義的な価値を持ち込むことで普遍性を獲得したとする説もある（Cookなど）。もっとも、音域や和声パートの跳躍などは、とても“誰もが歌え”るものとは言い難いのだが。

269小節

• Wurfは投げて届くこと、（幸運な）大当たり。gelungen < gelingen は成功する。
• Eines Freundes Freund zu seinは「真実の友を得る」とか「永遠の友を得る」と訳すことが多い。Weibはwifeだが女性一般も指す。
• mische < mischenはmix。
• 1805/06年の歌劇「レオノーレ」（1814年「フィデリオ」）のフィナーレでは、フロレスタンを救った勇敢な妻レオノーレを讃えて "Wer ein solches Weib errungen, Stimm'in unsern Jubel ein!" と繰り返し歌われる。いうまでもなく、シラーのこの詩を下敷きにしたものだ。

277小節

• auch nur eine Seele = even only one Sole
• nennt < nennen = nameで、sein nenntはname [it] his own「自分のものと呼ぶ」
• Erdeは地球、世界。Das Lied von der Erdeなら「大地の歌」。auf dem Erdenrundというとin the world aroundというところ。
• ベートーベンはnie gekonnt（できない）に向かってクレッシェンドして最高音を与え、その上sfまでつけている。
• stehlenはstealで、忍び足で歩く。weinenは泣く。schreienのように大声で泣くのではなく、涙を流すという感じ。音楽はここでディミヌエンドして、そっと出ていく様を示す。
• Bundはbandに通じる集まり、連盟で、Deutsche Bundといえばドイツ連邦。第1節のbindenと派生関係にある。Erdenrundとは韻を踏むと同時に「輪」のイメージを共有する。

b.285から合唱が後半（Ja, ...）を繰り返す。やはりnieにsfがあり、Weinendではpまでディミヌエンドする。ベートーベンは、友や妻を得て喜びを分かち合う人々よりも、それができずに集まりからそっと去っていく人々に眼差しを注いでいるようにもみえ、それほど単純な賛歌ではないことを予感させる。

D
ベートーベン自筆譜のファクシミリで"Sein nennt auf dem Erdenrund! Und wer's nie gekonnt, der stehle"の部分。赤のクレヨンでnieの sf とそのあとの dimin. を強調しているのが目立つ。

296小節

• Wesenは実在するもの、生きるもの。本質。たぶんSeinよりも具体的な存在。
• folgenは、単に「道を進む」よりfollow in one's stepsのような、その道に従っていくという感じ
• バラの道というと美しさに溢れた自然の小径という感じもするが、実はバラには刺があり、Spurは傷跡でもあることを踏まえると、「これはイエスの聖瘡を指していて、この部分全体が信仰によって神に至ることを歌っている」という深読み（丸山）もできなくはない。また東京芸大の檜山氏は「飲んだ喜びの残り香」として“ばらと香るその跡にしたがう”という解釈を示している

304小節

• geprüfut < prüfen = prove。geprüfut im Todは「生死を共にする」という意味に捉えて、生涯の友と訳すこともある
• Wollustは現代の意味では官能的快楽だが、古義としては歓喜。wardはwerdenの過去形の文語表現。gegeben < geben = give。ここは(1)「快楽は虫けらにくれてやり」と、俗世の楽しみを超越して神の世界に至るように訳す立場と、(2)「快楽は虫けらにも与えられ」と平等を歌うという捉え方の両方が見られる。
• Cherubは智天使ケルブで、一般には複数形のケルビムで知られる。現代では可愛らしい赤子のイメージでとらえられることもあるが、本来は神の戦車を駆ったり怪物のような姿で描かれる存在。しかもベートーベンはGottではなくCherubにfを与えている。

後半（Küsse gab sie...）を合唱が繰り返す。Cherubは今度はsfだ（管弦楽はここでff）。さらに、321小節からund der以下をスタカートをつけて強調して歌ったあと、vor Gottを長い音価で3回繰り返し（Gottがff）、最後のGottをフェルマータでのばしてAllegro assaiのセクションを終える（新ブライトコプフ版では、オーケストラはpまでディミヌエンドし、合唱のみffで残る）。

D
der Cherub steht vor Gott付近の自筆譜ファクシミリ

ベートーベンのCherub

この部分は、さらりと読めば自然礼賛があって最後にめでたく神を称える、という単純な賛歌だが、シラーの微妙な言葉の使い方とベートーベンの音楽を合わせてみると、なかなか解釈が難しい。死の試練を経た友とはどういうことか。快楽は誰のものか。ケルブがなぜ神の前に立つのか。そしてそのケルブがなぜ強調されるのか。

疑問のひとつの焦点は、ケルブが炎の剣を手にした半人半獣のかなり怖ろしいイメージの天使だというところにある。もちろんこれを単なる天使一般の象徴と見て、《翼がある→歓喜》と素直に考えてもよい（あとでセラフやエンジェルも登場するので、シラーは「天使」をいろんな表現で言い換えているだけかも知れない）。しかし、その前の「快楽は虫けらにも」と対比して考えると、“天上の世界は、強面の守護天使が立っている、単純な喜びではなく畏怖をともなうもの”と捉えることもできる

前段の、「自然（歓喜）はキスと葡萄酒と、死の試練を経た友人を与えた」は、純粋に与えられるもの（キスと葡萄酒）と、簡単には手に入らないもの（死の試練を経た友人）という対比の関係があると言える。これと同様に、セミコロンでつながれる、つまり言い換えとしての後半は、「誰にでも与えられる快楽と、畏怖すべき神の世界」という対比が提示されていると見てもよいだろう。これを受けて、シラーの原詩ではこのあとにIhr stürzt nieder（ひざまづくのか？）という表現が続くのだ。

ベートーベンがCherubにfやsfをつけて強調しているのは、ここを「自然の恵みを受け、地上での幸せは（虫けらも含め万人に）与えられるが、天上の神の前には門を守る天使ケルブが立っており、神の喜びを感じながらもそう簡単にはたどり着けない」と捉えているからではないか。このあとでvor Gottが繰り返されるのは、神にたどり着けない、だが何とかしてそこに行きたいという強い願望の表現ともいえるだろう。

神を讃えようと叫んでも足場はくずれ落ちる（弦とFgの激しい下降音型＝1楽章再現部直前との類似に注意。ロマン=ロランは、ここを「弦のユニソンの走句が、彼らをひたす光耀にひれ伏す民衆を表現するかのように、四オクターヴの斜面でなだれ伏す」と読解している）。最後はElysiumを表すニ長調ではなく、この曲のもうひとつの重要な調、変ロ長調のドミナント（F）を鳴り響かせ、地上からGottと呼びかけるのだ。舞台は転換し、天上への道を求めて、次のマーチからの旅が始まる。

• ケルブを巡る文献や読解は、当サイト「ケルブあるいはケルビム」を参照（長いので分離独立させました）

375小節

• frohは朗らかな、元気な、嬉しい。Frei aber Frohといえばブラームスの「自由に、しかし楽しく」。Freude, Freundeと並んでFrで始まる重要な語句で、テノールのソロでも念を押すように2回繰り返されて始まる。
• seine Sonnenは、複数形でしかも「彼の」だから、造物主が宇宙にちりばめたたくさんの太陽ということになるだろう。これも、ソロで2回繰り返されて強調される。この1行は、次に進む前にもう一度繰り返される。
• Planは地図あるいは広場で、Himmels Planなら天の全体という感じ。prächtig = splendid, glorious

391小節

• laufet < laufen = run。Laufet, wie sine Sonnen fliegen.., wie ein Held..と前後にかかるから、「兄弟よ、恒星のように、英雄のように道を進んでいけ」ということ。原詩ではWandelt（ゆったり歩いていけ）となっている版もある。

トルコ風の音楽にのって英雄が歌われる。この関係を丸山桂介は「十八世紀的古典の時代精神に生きたベートーヴェンにとっても等しく、小アジア、トルコはすなわちホメロスの英雄叙事詩の舞台であった。…言葉の上でも直接的にホメロスの英雄世界をしのばせて再び、エリューシオンを思い出させる」と述べている。トルコの「後宮」が楽園の「理想郷」につながるというわけだ。

411小節

最後にLaufet...を繰り返すところで男声合唱が加わり、マーチの前半を閉じる。野原で昼寝をしながら天に昇る夢を見ていた若者が、目が覚めて歌を歌いながら歩きだすという感じじゃないだろうか。結びの部分でfreudig, Held, Sigenがsfで強調される。

543小節

管弦楽による激しいフガート（b.431-525）のあとニ長調に戻り、最初の主題（1v）（Freude, schöner Götterfunken...）が全合唱で歌われる（ここまでをソナタ形式と見れば、再現部だ。他の分析としては協奏曲形式、楽章内に4つのミクロ楽章など）。今度は、Elysium、fuertrunken、Heiligtum、Brüderにsf、そしてAlle Menschenがffだ。

あまり深読みしても仕方ないが、このフガートは現実世界のさまざまな出来事、あるいはちょっとした険しい山道；それを越えて友人たちのところに戻り、（夢で見た）天上の理想世界についてともに歌う；というようなプログラムを描くこともできるだろう。

595小節

• Seid umschlungenはBe embracedで、受け身の主語は単数だから、直訳すると「互いに抱き合え」ではなく「（私に）抱きしめられなさい」。前田昭雄のいうように、このフレーズは必ず合唱で歌われる（ここは確かに原詩でも合唱）ので、“その唱和は事実上「われらは互いに抱擁する」という圧倒的なコールを成立させる”という考え方もできる。詩として直接的に「我々が抱き合う」という表現を使うと、当時の検閲に引っかかる恐れがあったかもしれない。
• Millionenとganzenが広い跳躍で最高音を与えられた上にffで念押しされ、たくさんの、全ての、みんながということを強調している。ゆっくりしたテンポのユニゾンで、さらにスタカートを加え、語句をはっきり響かせたいという意図が伺える（なおベーレンライター版では、Millionenの li に、トロンボーンと同じスタカートが校訂者によって[]付きで加えられているが、無い方がいいんじゃないかと思う。新ブライトコプフ版では、無い）。

女声が加わっての繰り返しでは、伴奏が豊かになるとともにDiesenとderにsf、ganzenにffが付けられており、男声のみのモノローグとニュアンスが違っている。この地上での同胞愛がテーマと考えられることが多いが、むしろ天上の世界を目指すために兄弟たちに呼びかけるのだろう。

611小節

再び男声合唱のユニゾンとなって転調し、9小節目から女声合唱が加わってヘ長調が確定する。

• Stern = star; Zelt = tent。Sternenzeltはシラーの原詩では何度も繰り返して登場し、天上の世界を象徴する語句。星の光と神々の閃光も通じるところがあるだろう。シラーもベートーベンもカントの影響を受けているが、ベートーベンの1820年2月の会話帳には、『実践理性批判』第2部の「結び」から言葉を引いて「Das moralische Gesetz in uns, der Sternenhimmel über uns--Kant!!!（われらがうちの道徳律とわれらが上の星の輝ける天空 -- カント！！！）」と記されている
• MußとVaterがいずれもsfで強調され、さらにwohnenにはスタカートがついて念押しをする。女声が加わっての繰り返しでは、Mußのみがsfとなっている。

ここで主題は天上の「父」に向けられる。夢で見た理想世界は、天上の父のところにあるに違いない、と。

（b.619-626でMußが何度も強調されるのは、逆に、父＝神は本当は存在しないという事実を直視したくない、両義的な意味だという説もある）

631小節

• stürzen = 落ちる、急降下する。ここで音楽も五度急降下する。niederは下へ。
• ahnen = 予感する、感じる。Schöpfer = 創造主 < schöpfen = すくい取る。ここは単数のduになっている。人々ではなくて、「世界」にむかって「おまえを（無からすくい取った）創造主を感じるか」と問いかけていると捉えてみたい。

地上の楽しみだけでなく、天上の喜びに至るには、どうすればよいのか。ひれ伏すのか、感じ取るのか。問いかけが続く。

638小節

• überm = über + dem

ppからクレシェンドしてffに至り、最後のwohnenでsfが与えられ、問いかけが次第に確信に変わっていくという感じになる。調性も、ハ長調、ニ長調、変ホ長調と次々に変化する。

650小節

減七の不確定な和音が拡がったあと、最後にニ長調の短属九となり、Über Sternen muß er wohnen.をppで繰り返してアダージオを閉じる。確信と言うよりは、むしろ楽園（ニ長調）への憧れを響かせて（ここを、b.619の部分と同様、言葉とは裏腹に神は存在しない=Deus absconditus=ことを表す、両義的な表現と考える説もある）。

655小節

ニ長調のAllegro energico e sempre ben marcatoでは、1v.の前半と1c.をテーマとした二重フーガが展開される。神々の喜びと兄弟たちへの呼びかけが拮抗する。

葛藤から抜け出す光を示すように、Freude!という言葉が、管弦楽のsfを伴って、繰り返し打ち付けられる。後半（b.699、b.716-720）では(der) ganzen Weltにsfが与えられて強調される。

730小節

いったんpに落ち着くところから3c.が歌われ、天上への道を探る。

とぎれとぎれに、ためらいがちに進む中でwelt、-zeltという音に長い音価（とb.753ではアクセント）が与えられる。fまでクレシェンドしていって、b.745のBrüderに至り、sfで強調する。まだ地上の世界にいるのだ。調性はBrüderでイ長調になったかと思わせながら、曖昧な状態が続く。

b.758では、それまで宙づり状態だった和声を＜＞を付けてぐっと転換し、ト長調の属七に持っていくため、'ein'の音が印象的に響く。ようやく'ein Vater'に出会えたというかのように。

767小節

Allegro ma non tantoでは、ト長調に収まったと思ったのもつかの間、4小節目ですぐニ長調に転調し、ソロによって「楽園の娘」（Tochter aus Elysium）が連呼される。

b.777でイ長調になって「楽園の娘」を繰り返す。

ここは最初のTen＋BasのソロはTochter, Tochter aus Elysium!だが、続くSop＋AltのソロはFreude, Tochter aus Elysium!となる。そして、b.777からSop＋Alt→Ten＋Basの順で反復される時はいずれもTochter, Tochter...となっていて、変則的だ。一方、新旧ブライトコプフ版では、最初（b.767～）はTen＋BasもFreude, Tochter aus Elysium!になっている（2回目はベーレンライターと同じく両方ともTochter, Tochter...）。さらに、演奏の慣例としては全てFreude, Tochter aus Elysium!と歌っていたというから、話は大変ややこしい。ベーレンライター版に基づいて歌った演奏を聴いて「歌詞を間違えた！」と思う人が出てくるのも仕方ないことか。

b.783からは再びニ長調で1v.の後半（Deine Zauber ...）となり、b.795から合唱も加わる。b.806でAlle Menschenが4回畳みかけられるところは耳に残り、第九が人類愛賛歌だという印象を与えやすい部分だ。

poco adagioは、音楽的にもほとんどモーツァルト時代に逆行するようで唐突だが、“天上が垣間見えたものの、まだ地上の楽しみにも浸っていたい”と逡巡する様子と捉えると、位置づけを理解しやすい。ここではwerden Brüder, Wo dein sanfter Flügel weiltが歌われる。MenschenとBrüderにアクセントが置かれ、まだ心が地上界に残っているということを示す。

Tempo Iに戻って、b.818から再びDeine Zauber以降の繰り返し。2回目のpoco adagioでは、ソロによってalle Menschen..が歌われる。今度は調性もロ長調に変わってしまい、しかも和声はずっと解決しない。天上にはすんなりとは辿り着けず、地上の魅力も捨てがたいのだ。

855小節

Prestoでは、もういちどニ長調に戻って、合唱によって1c.が歌いあげられる。Weltあるいはganzenに長い音価やffが与えられて強調され、今度は世界を出発点に天上に向かって最後のチャレンジ（ノリントン、ラトルがWeltをことさらに強調させているのは面白い）。

全合奏が絶叫する中、クライマックス（b.904）で1v.の冒頭がユニゾンで戻ってきて、ついに、神々（Götter）が最高音でffになる。天上の世界の扉が開かれたのだ。

Maestosoでは、ニ長調のまま、Elysiumが“ああ、ようやく楽園に来たんだ”と呟くかのごとくpでそっと歌われたあと、天上の光が降り注ぐような弦楽器の32分音符の中、Freude, schöner を確認し、合唱がユニゾンでGötterfunken!と声を合わせる。もう一度Götterfunken!と歌いきったあと（最後のfun-ken!は曲の冒頭と同じユニゾンの五度下降だ）、管弦楽がPrestissimoでなだれ込み、（天に向かって）上昇音型を奏したあと、A-Dの五度下降によって曲を締め括る。

D
Maestoso付近の自筆譜ファクシミリ